Formée par l’Escola Brasileira de Artes de Rio de Janeiro en 1994 et en Théâtre en 1995 par la SATED Rio de Janeiro et après une carrière comme artiste, chorégraphe et professeur de danse au Brésil, elle arriva en France en 1996 où elle continua son métier. Elle se forme en continue avec des professeurs de renommée. Membre du Conseil International de la danse Partenaire de l’UNESCO.
Soiffée de création des nouveaux projets et en évolution continue, l’Association Dansarte est née en 2001. 20 ans après l’Espace Culture Dansarte.
Elle perpétue la méthode de danse, barre et Barre au Sol de sa mère, Renée Simon, qui permet d’approfondir ou apprendre tout simplement le mouvement en respectant son corps. La danse sans frontières, du classique au contemporain, en passant par le jazz, ou les danses traditionnelles son but est de former des Danseurs avec l’aide diversifiée de son équipe pédagogique, ses élèves peuvent approfondir chaque discipline.

Plus de 45 ans de carrière…Du Grec « paidogôgia » qui conduit les enfants sur le chemin de la connaissance.
La pédagogie est la science de l’éducation, mais elle ne peut être ni exacte, ni figée. Elle exige de la réflexion, des partis pris, des contradictions, des ruptures, sans occulter d’anciennes méthodes.
La pédagogie est un jeu et comme tous jeu elle comporte des risques « perdre ou gagner », ce sont les règles ; elle doit être aussi le MOTEUR de l’envie d’apprendre.
Après avoir terminé sa formation de ballet à l’Opéra de Paris à l’âge de 17 an
Elle a rejoint le Ballet du Rhin (Opéra de Strasbourg), puis plusieurs compagnies de ballet à Paris. Elle perfectionne ses compétences en jazz contemporain avec Caroline CARLSON, Peter GOSS, Gene ROBINSON, Valérie CAMILLE et Victor UPSHAW, qui devient l’assistante et la soliste de la compagnie.Une carrière aux multiples facettes,elle a joué dans quelques films avec Claude LELOUCH, Henri VERNEUIL, René CLEMENT, Jacques TATI, dans de nombreuses émissions de télévision et théâtres,chantant et se produisant…
À 28 ans, elle commence la chorégraphie pour le théâtre, la télévision et le spectacle et dirige la mise en scène de quelques productions.De 1974 à 1980, elle a été chorégraphe et directrice de deux compagnies de danse, «Le Ballet Groupe 18» et «Jazz-Danse Compagnie».Professeur de danse agréé (option jazz), elle a enseigné des «cours ouverts» à Paris puis a été nommée au Conservatoire de GARCHES pendant 18 ans. Elle a été invitée à de nombreux ateliers en France et à l’étranger.En tant que professeur pour professeurs de danse, elle a enseigné l’enseignement de la danse dans plusieurs centres de formation.Directeur du Jeune Ballet Jazz Français pendant dix ans (de 1988 à 1998), a chorégraphié de nombreux ballets. Elle est également membre de la Société des Auteurs (SACD) Représentante du ministère de la Culture, elle a participé à de nombreux panels et dirigé de nombreuses variations de danse pour le diplôme de baccalauréat en danse. En avril 2007, elle crée son site web.  

http://www.nicoleguitton.fr/

Notre équipe pédagogique à l’honneur de vous annoncer notre directeur artistique : le chorégraphe américain Robert Swinston.

Il enseignera dans le nouveau cursus de danse : danse moderne américaine selon les techniques de Martha Graham et de Cunningham.

 Robert Swinston a commencé sa carrière en tant que stagiaire dans la compagnie de Martha Graham (1972), par la suite il intègre  la compagnie de José Limón Dance Company (1978-1980) et du Kazuko Hirabayashi Dance Theatre (1972-1982). En 1980, Il rejoint la Merce Cunningham Dance Company  et devient en 1992 l’assistant du chorégraphe dont il deviendra un élément central jusqu’en 2009. Puis de 2010 à 2011, il devient directeur des chorégraphies¹ de la Merce Cunningham Dance Company². En 2012, après le décès de Cunningham, il devient membre du Merce Cunningham Trust¹. Depuis 1998, Swinston a réadapté différentes œuvres et pièces de Cunningham ¹.

Il  a aussi travaillé avec de grandes compagnies internationales de ballet, comme le New York City Ballet, le Boston Ballet, le White Oak Dance Project, la Rambert Dance Company, et le ballet de l’Opéra de Paris. C’est en 2013 qu’il prend la direction artistique du CNDC à Angers.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Swinston

Notre équipe pédagogique à l’honneur de vous annoncer notre professeure de danse classique : la Danseuse Étoile de l’Opéra de Paris.

Élève de l’ecole de danse, admise dans le corps de ballet en juillet 2002, Laura Hecquet est de la même promotion que Mathilde Froustey.

Laura Hecquet, promue sujet en 2005 en même temps que Mathilde Froustey, reste sujet pendant plusieurs années^[8]. Ayant raté tous les concours de promotion de 2006 à 2012, les deux danseuses de l’Opéra de Paris sont des compagnons de route.

À partir de 2012, Laura Hecquet travaille avec Agnès Letestu^[9]. Agnès Letestu, danseuse étoile qui a fait ses adieux en octobre 2013, aide Laura Hecquet non seulement pour les concours de promotion, mais également pour tous les rôles de soliste de la saison.

Mathilde Froustey quitte le corps de ballet de l’Opéra de Paris en été 2013 pour devenir danseuse étoile du San Francisco Ballet.

Laura Hecquet danse sur la scène du Palais Garnier La Belle au bois dormant à Noël 2013, Paquita en octobre 2014^[1].

Dansant une très belle variation de l’Automne du ballet Les Quatre Saisons de Jerome Robbins, avec un grand sens du détail, Laura Hecquet est classée première du concours interne du 6 décembre 2014, avant Héloïse Bourdon et Sae Eun Park^[10]. Ainsi, elle et promue première danseuse ^[11].

Laura Hecquet est nommée étoile le 23 mars 2015, à l’âge de 30 ans, deux semaines avant son anniversaire, à l’issue d’une représentation du Lac des cygnes de Rudolf Noureev^[12]. C’est la première nomination d’une danseuse étoile par le directeur de l’Opéra Stéphane Lissner sur proposition du directeur de la danse Benjamin Millepied.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Laura_Hecquet

Née à Brooklyn, NY USA, Debra a eu un parcours peu commun. Pendant ses études de musique (formation classique à Queens College of the City University of New York: B.A. magna cum laude), elle découvre la danse contemporaine entant que danseuse amateur, ce qui l’emporte dans une aventure qui va l’inspirer toute sa vie.

Sa force est sa capacité de créer des univers uniques, et surtout de pouvoir ‘danser’ avec les danseurs. Elle essaie d’inspirer ses élèves à jouer comme s’ils étaient danseurs, et a trouver leur propre voix musicalement.
Toujours guidée par l’ethnicité, elle découvre la danse et la musique africaine, avec Germaine Acogny et Arona N’Diaye, en 1987, part en Afrique pour apprendre le balafon et le djembé au Conservatoire National de Dakar. Pendant six ans elle se produit en groupe, seule, et avec une danseuse, tout en jouant le djembé simultanément avec le piano, une combinaison qu’elle personnalise.
Etudes de jazz en cours privés à New York, séances intensives d’été à Berklee (1990 et 1991), Eastman School of Music (avec Bill Dobbins 1992), le C.I.M. à Paris (1993-1996). Plus récemment la musique indienne : tabla avec John Boswellet la flute Bansuri avec Harsh Warden depuis 2011. Toutes ses influences se manifestent dans son univers de sons, avec lequel elle accompagne la danse.Débutant dans les studios réputés à NYC en 1974 :HB studio pour acteurs, NewDance Group avec Sophie Maslow, Dorene Richardson, Anne Marie Forsythe, NYUavec Bertram Ross, Puerto Rican Dance Theater avec Polly Rogers. Elle a travaillé de Californie au Canada, et d’Ecosse à Dakar, en passant par la Hollande, France, Italie et Allemagne.
A Paris elle joue pour Peter Goss depuis 1981, au CRR, DNSP JAZZ du PSPBB, le CND (en formation de DE et CA) et le CNSMDP  Conservatoire Supérieur de Musique et Danse de Paris depuis 1998 où elle enseigne également l’initiation d’accompagnement chorégraphique en danse contemporaine depuis 2007, puis est nommée professeur de cursus en 2012. 
Comme pédagogue, elle utilise les principes dalcroziens (Certificat de Formation Continue à Genève en 2005), pour aider ses élèves musiciens à sentir le mouvement corporel. 

Un enseignant passionné. Depuis de nombreuses années, il transmet son énergie, sa sensibilité et son goût pour l’interprétation à des élèves de tous les âges (enfants, adolescents, adultes) et de tous les niveaux (débutant, moyen, professionnel, préparation aux concours). Il enseigne dans différentes écoles en France (Studio Harmonic à Paris, à Lille), tout en étant régulièrement invité dans des stages de renom en France et à l’étranger.
Son cours s’appuie sur des éléments techniques solides issus de sa propre formation en danse classique et en jazz. Il débute par un pré-échauffement des articulations, se poursuit par un exercice de pliés, d’isolations, de dégagés/ronds de jambe/pirouettes, de développés, pour finir par un exercice de stretching dynamique. La particularité de son cours est de construire des exercices en totale adéquation avec la musique, permettant au danseur de développer son sens artistique dès le travail de la barre. Les danseurs travaillent ensuite des déplacements dansés en diagonale, pour finir par une chorégraphie pouvant explorer différents styles (jazz contemporain, lyrique, afro, commercial, gospel…). La chorégraphie se développe toujours autour d’une thématique (musique à explorer, personnage à incarner, qualité de mouvement à travailler), dans l’optique d’une préparation à un travail scénique.

Professeur de danse diplômée d’Etat. et du CQP AGEE (Activités Gymniques d’Entretien et D’Expression), certifiée en Pilates niveau Néophytes et initiés.

Formée à l’école de danse Internationale de Rosella Hightower et diplômée en 1998. Se forme en continue avec des professeurs de renommée tels que Bruce Taylor, Wayne Barbaste, Patrice Valero, Ane Marie Porras, Patricia Karagozian, Corinne Lanselle…

Elle partage son expérience essentiellement dans le milieu associatif. C’est aussi auprès de ses élèves, de tous niveaux et de tous ages qu’elle puise son inspiration. Son cours technique est ponctué de petites improvisations qui laissent aux danseurs une liberté d’exploration des sens.